Sonorité et architecture sonore des violons: une conception maîtrisée tout au long de la fabrication de l'instrument.

Je perfectionne inlassablement depuis mes débuts une démarche personnelle en développant mon propre modèle et un processus de "quantification" des caractéristiques sonores durant toute la fabrication. Ma quête du son est méticuleuse et précise, rationnelle, maîtrisée, en cohérence avec ma démarche esthétique.

Les caractéristiques sonores d'un instrument ne sont pas le fruit d'heureux hasards: la sonorité se construit dès le tracé, le choix des bois et leur densité. 
Puis les étapes clé sont la détermination des profils des voûtes, et les mises en épaisseur.

Je travaille par mesure et analyses des modes de résonance principaux et sur les fonctions de transfert.

Mes instruments sont tous "frères de son" et une signature sonore spécifique à mes instruments trahi leur paternité :
Des graves puissants, timbrés, une chaleur qui se poursuit jusqu'en haut de la chanterelle, un éclat et un équilibre général de chaque cordes, une clarté et une facilité de jeu excellente.

Tous mes instruments répondent aux mêmes exigences de confort de jeu indispensable à l'expressivité du musicien: tous sont facilement jouables, les cordes répondent à la moindre sollicitation de l'archet, la puissance de chaque corde est équilibrée, et la jouabilité est parfaite sur toute la touche.

Un instrument bien construit n'est rien s'il n'est pas parfaitement monté, ajusté et réglé...
Le choix des accessoires, la nature des cordes, l'ajustement du chevalet, de la touche et de l'âme, sont des éléments capitaux, tant pour le confort de jeu du musicien que pour les qualités de son de l'instrument.
Ce point est rarement mis en avant.
Pourtant, il convient de ne pas oublier que la source sonore initiale est le frottement du crin de l'archet sur les cordes...
J'accorde donc beaucoup d'importance aux éléments les plus influents sur cette excitation initiale.